每周一品

摹画刺绣

刺绣是一种极富表现力的装饰艺术。自宋代开始，刺绣中逐渐出现了仿摹绘画的欣赏性作品，其以纸本绘画为蓝本，运用丰富的针法和绣法，配合以粗细不同、色彩各异的绣线，可以将绘画中的笔墨线条、色彩浓淡和风度气韵表现得极其传神，并且由于绣线独特的肌理质感，刺绣作品的艺术效果有时更甚于原作。至清代，这种艺术形式已发展得相当成熟，有许多精美作品流传于世，令人叹为观止。

刺绣松藤绶带鸟图

北京艺术博物馆收藏的刺绣松藤绶带鸟图即是一幅清代的绣画佳作。此绣画纵136厘米，横67厘米，在米黄色缎地上，以彩色绣线绣松树、藤萝和绶带鸟等图案。松树枝干挺劲，针叶繁茂，枝叶间有藤萝盘结缠绕，紫色的藤花成簇垂下，一片欣欣向荣的景象；松枝之上，一只红喙彩羽的绶带鸟正俯身探看，神情专注生动，充满盎然意趣。松为常绿乔木，越寒不凋，四季常青，是长寿康健的象征，紫藤则是大型攀援性藤本植物，松藤相缠，寓意连绵不断、长生不老，再加上与“寿”谐音的绶带鸟，表达出鲜明的“益寿延年”的吉祥主题。

这幅绣画综合运用了多种针法技巧，将花鸟藤树的样貌形态描摹得极为细致传神，如以缠针表现藤萝枝蔓的卷曲盘绕，以松针表现松树针叶的蓬松茂密，以施毛针表现绶带鸟的翎羽质感等，具有很强的写实性，其绣工精致细腻，设色淡雅柔和，显示出十分典型的“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”的苏绣特点。尤为难得的是，绣画在物象细节的表现上，如松皮的鳞节、藤叶的脉络、鸟足上的爪勾等处也毫不含糊，尽以绣线细致描摹，而并未采用晚清时期刺绣中常用的以笔墨着色代绣的简便做法，足见绣工之精细用心。

由于此绣画完全仿照纸本绘画原稿内容进行摹绣，因此也保持了清代绘画集诗、书、画、印于一体的形式。在绣画顶部的正中位置，一枚“慈禧皇太后之宝”的方形朱红绣印极为醒目，右侧则绣有“光绪甲午孟春上浣 御笔”及“颐神养性”“瀛海仙班”“海涵春育”等多方慈禧的闲章印鉴，由此可知，这幅绣画是以慈禧御笔画作为底稿刺绣而成的。此外，在绣画的侧边和底边处还绣有吴树梅、陆润庠、陆宝忠三位臣官的祝颂题诗，其笔法各异，应该也是仿摹纸本画作上的原有墨书而绣制的。

或为慈禧寿辰贺礼

从落款来看，这幅绣画作于光绪二十年（1894年）农历正月上旬。据史料记载，慈禧生于道光十五年（1835年）十月初十，按照中国传统记岁方法，光绪二十年正逢其六十寿辰。刺绣松藤绶带鸟图的绣工堪称一流，蕴意喜庆吉祥，又是依慈禧御笔原画所作，很可能是当时官员为慈禧六十寿辰而进献的贺礼。