活动回顾

　　本次"当色彩消失的时候一一印象派版画中国巡展"汇集了从19世纪60年代到20世纪中叶为止，印象派辉煌发展时期及西方现代艺术萌芽时期的杰出版画作品100余件(其中含少量的素描、ymmI展览不仅嚢括了我们耳熟能详的所有与印象派有关的大师的名字,还可以看到印象派版画在整个美术史上最具影响力的作品。本次展览，不仅可以让观众了解西方艺术中一个极其重要的流派——印象派的代表性作品，而且具有更深层的文化意义。

　　版画的发展

　　版画伴随着印刷术的产生而产生，图像印刷就是最初的版画。在摄影技术出现前，版画具有其他画种无法比拟的优势——可复制性,这使得它成为文化传播的重要工具,使得版画艺术本身发展很快。15世纪以后欧洲成为版画创作的中心，诞生了铜版画这一版画新种类，丟勒、戈雅伦勃朗都是这一时期的版画大师。但到了19世纪，随影技术的发展，使复制工作变得更简易更准确，版画广的功能性大大降低，版画艺术面临着前所未有的危机

　　什么是"印象派”

　　印象派产生于19 世纪60 年代的欧洲，艺术家们开始探索一条不同于传统古典主义油画的道路。在法国巴黎，一些年轻的画家走出画室，来到最真切的社会生活与自然风光中，开始了户外写生的尝试。最初，这种创作方式不被传统思想接受，当莫奈展出他的代表作《印象·日出》时，批评家们以嘲讽的口吻称这种造型模糊、色彩夸张、光影摇曳的作品为印象派，却没想到这一称谓开创了一个艺术领域的新视野。

　　当19 世纪的版画创作陷入危机时，一些艺术家们掀起了“版画原作运动”旨在提高版画的艺术地位，挽救版画的发展。这些艺术家们的绝大多数正是印象派的代表人物，他们不局限于油画的创作，其中有不少人热衷版画艺术。1862年蚀版画家协会成立标志着版画原作动的开始，成员包括：马奈、德加、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等60 多位画家与收藏家。另外，伴随着浮世绘的传入，巴黎艺术圈中掀起一股日本风，即模仿日本浮世绘线性、平面化的特征，运用纯色平涂的手法在西方油画的基础上融入东方元素。由此，印象派版画也进入了黄金时期。

（爱德华·马奈  伯热尔大街丛林酒吧  1882年）

　　马奈《伯热尔大街丛林酒吧》以一位平凡的酒吧女郎为题材，以她所处的巴黎夜场为背景，折射出当时法国资产阶级生活的各个方面。酒吧女郎的身体与神情的抽离形成了强烈对比，大大增强了解读的开放性。油画中的色彩鲜艳夺目，光线交错迷离，而版画则褪去了色彩的光华，如一张经典的黑白照片，将一切的繁华定格为发人深省的瞬间，画面的内涵也随之更为逼近观者的思绪。同名的油画是马奈去世前最重要的一幅作品，版画则是由马奈与亨利·盖拉尔合作完成的。

　　梵高是家喻户晓的荷兰绘画大师，创作了《星空》、《向日葵》等大量世界名画，但在他短暂的艺术生涯中，没有鲜花和掌声，甚至没有一幅得以出售的画，最终在穷困潦倒中自杀身亡。加歇医生是一直照料着梵高的精神科医师，他相信工作能够平抚梵高剧烈的情绪波动，因此千方百计地鼓励他绘画。

　　这张版画绘制于1890年5月，画面率性松弛，繁密的线条并不着力于细节的精准，却到位地捕捉了人物的神韵与个性特征。整幅画充满了梵高对画中人深厚的感情。梵高一共为加歇医生画过三幅画像：两幅油画、一幅版画。

【黑白人像】

　　波德莱尔是版画原作运动的灵魂人物。马奈特别看重这一肖像作品的意义，1862 年至1869 年，他前前后后为波德莱尔作了5 种版画肖像。波德莱尔去世后，马奈专门要求将戴着帽子的波德莱尔肖像版画作为《波德莱尔作品集》的卷首插图，而要将脱帽的肖像作为《波德莱尔诗集》的插图。因而，《波德莱尔肖像》在艺术家的心目里极为特殊，整个系列都是马奈版画的巅峰之作

（十九世纪妇女日常服装）

　　拉图尔是浪漫主义与印象主义之间的过渡性人物。他的人物画既具有古典学院派的严谨写实风格，又不乏印象派的光影效果。《刺绣女工们》（右图）细腻的光影效果使得画面空间和人物具有如油画般的写实性

（亨利·方丹 - 拉图尔  刺绣女工们  1898年）

（让·芬朗双瓦·米勒  出工  1863年）

　　说起普通人的生活，特别是乡村的农活场景，就不得不提到米勒。米勒是巴比松画派中的栋梁，也是痴迷版画的一位画家。《拾稻穗》、《晚祷》都是他的代表作。《出工》(右图) 是他创作的最大的一幅版画，与同名油画（左图）相映成趣，尤为精彩。画面中两位农民正背着农具准备开始田间劳作。画面中的人物衣衫褴褛，显得疲惫不堪，这样的情景以黑白的形式展现出来，更加强化了现实感与视觉冲击。

【蕴致风景】

　　荣金德是荷兰早期印象派的重要画家、版画家。他描绘的海景具有早期印象派风格，他是最早运用点画笔触造型的画家，至少要比前面提到的毕沙罗早15年。实际上并不是每位印象派大师都擅长版画制作，印象派注重色彩与光线，而雕刻版画在色彩上是受局限的。莫奈一生就没有成功制作出一副版画，但是他的名作《印象·日出》（左图），灵感就源自于容金德的这张版画《在安特卫普港》（右图），表现的是安特卫普港的落日风景。莫奈看到这幅版画作品后，以自我的手法重新创作了《印象·日出》，成为艺术史上不可缺的伟大作品。加歇是一位精神科医生，与许多印象派画家都有交情，他既是画家毕沙罗和塞尚的朋友，本人还是一位热衷绘画的业余艺术家。他的作品本身并不出名，但作为艺术家的朋友，他却不可忽视。这幅《吊死者之屋》（左图）与塞尚的一幅作品同名（右图），本次展览中还展出了一幅塞尚所绘的《加歇医生之家》，足见加歇与画家之间的情谊之深厚。

【隐秘世界】

　　高更曾是梵高的朋友并和他生活过一段时间，与梵高决裂后，高更将自己流放到了南太平洋上的塔希提岛，回到了最原始、简单的土著生活。这使他的作品具备强烈的神秘主义与象征主义意味。

　　版画也在塔希提土著的题材上大做文章，通过岛上的原始生活不断地探索着同一个主题：我们从哪里来？我们是谁？我们去往何处？《死者的灵魂注视着（毛利妇女）》画中的土著少女别扭地卧在床上露出惊恐的脸。象征死者灵魂的都巴罗在少女头部的上方闪着磷光，传达出死者的灵魂与活人的灵魂的对接。

【别样突破】

　　随着石版画技术的发展，版画摆脱了完全黑白的状态，出现了大批具有艺术价值的商业海报。谢雷被誉为现代海报之父。他在巴黎创作的彩色石版招贴画标志着现代海报的诞生。《虹》是具有典型的谢雷风格的一张戏剧海报。

【版画知识】

　　版画按使用媒介可以分为木刻版画、铜版画、石版画和丝网版画四大类。按

　　印刷原理可以分为凸版印刷，平面印刷，凹版印刷和漏孔印刷。