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       2015年7月10日至7月28日，《墨彩意象——宓冬莹个人画展》在北京艺术博物馆大禅堂展厅展出。本展览由中友国际艺术交流院、北京艺术博物馆主办，文化部恭王府管理中心、中联国兴书画院、河北金木药业集团有限公司、冬冬艺术文化交流协会协办。

       在“托起明天的太阳”系列展的画家选取中，北京艺术博物馆觅到了在创作道路上往返于中日两国间，用两种文化碰撞的火花编织艺术梦想的艺术博士——宓冬莹。

       她的作品，洋溢着明锐的思维，墨彩躍然精致，令观者感受到画法、样式的大胆尝试。在两种既有明显差异，又有内在融合的文化理念驱动下，宓冬莹正在形成着独特的绘画表现语言。既符合当代人的审美渴望，又有很强的学术价值，正是我们对艺术家的期盼。

       宓冬莹出生在具有深厚人文底蕴的兰亭山阴——鲁迅故里绍兴，受一位书画收藏家的影响，她自幼习画，而后，经过系统的国画训练，艺术素养不断提升，最终，选择了东渡求学、求变之路，1999年赴日本国留学。

      通过对日本中世纪及近代绘画的研读，再对比西方当代艺术，宓冬莹颇有感受。身处海外，让她有机会能够更加明晰地领会中国古典文化的精髓，从而安静地凝视中国画。在那片根存着中国人文精神，又彰显着独特的本土文化，并汇聚着欧美文化的土地上，她吸收着，并被影响着；她探索着，并实践着；她沉思着，并用画笔表现着。

       宓冬莹在日本的博士课程，主修的是现代造型艺术。她在世界美术史中具有影响力的日本“具体美术”创立者之一岛本昭三教授身边做研究。几年中，她创作出数十件装置艺术作品，成为该专业的第一个艺术博士。是不懈地探索求得一个全新的艺术观念，是她认定的理念为她插上了一副翅膀，赋予她更加广阔的视野，让她在中国画和当代艺术中飞翔。

       她的作品，呈现出多种绘画语言，表现手法跨度很大，构建起一个具有多元化审美情趣的墨、彩世界。然而，在这些画作面前，我们依然感受到中国绘画的强烈气息。

      植于历史悠久的中国传统绘画，融和日本文化的审美意识，并在当代艺术的实践冲击下，宓冬莹抱着永不止步的信念，不断追求新的画境，探求有别常人的表现手法，发掘和锤炼自己的艺术语言。我们相信这种认真踏实的创作，一定能唤起观众的感动。

      英国艺术史家.贡布里希(sir E．H．Gombrich)说过： “整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”师法自然，挥舞真我，画生活艺术，让艺术引领生活，走自己的路，坚守初衷，探求一条 “中国水墨彩绘”的康庄大道是宓冬莹博士的追求。

       宓冬莹博士往返于中日之间，热爱双方的艺术，通过自己的艺术传达，播撒着中日友谊的种子，充分体现了中日友好的根基在民间。

期待宓冬莹博士在艺术探求之路愈走愈远，期待两国人民在文化的交流中增进理解。这是本馆举办这次墨彩意展的特殊定义。