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海报设计：李昕钰

第一期 馆藏汉传佛像艺术：南北朝、隋唐时期

第二期 馆藏汉传佛像艺术：宋～元、明清时期

第三期 馆藏藏传佛像艺术：元朝

第四期 馆藏藏传佛像艺术：明朝

第五期 馆藏藏传佛像艺术：清朝

【藏传佛教】公元7世纪初正式传入青藏高原，历经1300余年的传播与发展，形成了独具高原民族特色的藏传佛教。佛教造像是藏传佛教艺术中最为璀璨夺目的艺术形式，特别到元明清时期，藏传佛教得到各帝王的尊崇和扶植，各朝帝王都希望通过佛教保佑自己长寿延绵，江山永固，这也为佛教艺术发展迎来了重要时期，这时期实现了汉藏民族间文化的相互交融。宫廷造像尤为突出，其风格纯熟，端庄大方，制作精美，不仅具有极高的艺术价值和历史价值，也是国家统一，民族团结的重要历史见证，充分见证了藏民族自古以来与祖国内地密切的政治、经济和文化艺术交流。

明代

（公元1368年－公元1644年）

明代是藏传佛像艺术发展的重要时期，藏族艺术家们在印度、尼泊尔等外来艺术形式的基础上，进一步融入藏民族文化和审美因素，创作出前所未有的，具有鲜明藏民族审美特色的艺术形式，实现了外来艺术与西藏本土艺术的完美融合。其中，在内地中央政府对藏传佛教的积极推行和倡导下，汉藏艺术双向交流，成为当时佛像艺术发展的主流趋势。

这其中的明代宫廷造像具体指明代永乐和宣德两个时期宫廷制作的藏式佛像，主要用于赏赐当时乌斯藏（明代对西藏的称呼）上层僧侣，为朝廷推行的宗教笼络政策服务。明代宫廷造像融汉藏艺术于一体，造型规范，风格纯熟，做工精细，用材讲究，既具有极高的艺术价值，又有重要的历史价值，是当时汉藏民族团结友谊的重要历史见证。

15世纪铜镀金释迦牟尼佛像 高27厘米

北京艺术博物馆藏

15世纪铜镀金无量寿佛像 高10.5厘米

北京艺术博物馆藏

16世纪铜镀金阿弥陀佛像 高23.5厘米

北京艺术博物馆藏

明永乐款铜镀金四臂观音菩萨像 高20.5厘米

北京艺术博物馆藏

这是馆藏唯一一件带有“永乐”款识的观音菩萨像，头戴花冠，顶束发髻，余发垂于两肩，面庞圆润，额间饰有圆形白毫，双目微睁，双耳饰圆形大耳珰垂肩，双耳际处有如扇形般翻卷的宝缯，胸前饰璎珞。全像结跏趺端坐在双层莲花座上，主二臂在胸前双手合十，余二臂一手于左肩持莲花，另一手于右肩持念珠。下身着裙，裙摆自然的散落在双层莲座之上。在莲花座的正上方从左至右阴刻有“大明永乐年施”六字款识。整尊造像端庄大方，工艺精美，体现了明代宫廷造像艺术的风格特征。

15世纪铜弥勒菩萨像 高73厘米

北京艺术博物馆藏

15世纪铜镀金绿度母像 高9厘米

北京艺术博物馆藏

15世纪铜镀金金刚持像 高21厘米

北京艺术博物馆藏

15世纪铜镀金金刚萨埵像 高13.5厘米

北京艺术博物馆藏

16世纪铜镀金二臂大黑天像 高24厘米

北京艺术博物馆藏

大黑天是梵音“玛哈嘎啦”的意译，又译为“救怙主”，藏语称“贡保”。他是西藏地区著名的护法神。大黑天以战神的特性深受我国古代封建统治者的虔诚信奉，如元代时就曾得到元世祖忽必烈的尊崇，到清代又得到诸帝王的信奉。有二臂、四臂和六臂等不同形象，这些形象分别为藏传佛教不同教派所崇奉，其中二臂大黑天是萨迦派重要护法神，四臂大黑天为噶举派所信奉，六臂大黑天则受到格鲁派尊崇。

16世纪铜镀金弥勒菩萨像 高18.5厘米

北京艺术博物馆藏

16世纪铜镀金金刚亥母像 高30.5厘米

北京艺术博物馆藏

金刚亥母被视为藏传佛教噶举派的重要护法神。此像为丹萨替造像，丹萨替造像因出自丹萨替寺而得名。全像头戴骷髅冠，双耳饰圆形大耳珰垂肩，耳际两边有呈扇形向上翻卷的宝缯，头的左侧有一猪头，为其形象标识。胸前饰璎珞，项挂骷髅长链，细腰软腹，身体呈三折枝式，突显出佛母的阴柔之美。全身不着衣，仅用数圈连珠纹表现衣边，腰间亦用连珠纹装饰宝带，带下垂挂着璎珞。其手镯、臂钏、脚镯等处用数圈连珠纹作装饰。全像单腿站立，左脚踩在一仰卧外道上，右腿弯曲悬空，下为双层束腰莲花座。左手在胸前托嘎巴拉碗，左臂处夹骷髅杖（残缺），右手上举，手持金刚钺刀。

整像胎体厚重，姿态优美，风格独特，工艺讲究，装饰极为繁缛，周身镶嵌各种宝石，极大的增强了佛像华贵的艺术效果，这也是丹萨替造像最显著的特征之一。

16世纪铜镀金宗喀巴大师像 高84厘米

北京艺术博物馆藏

宗喀巴（公元1357年—1419年），生于青海湟中，藏语称湟中一带为“宗喀”，是藏传佛教格鲁派的开派祖师。藏传佛教尊他为文殊菩萨的化身，其艺术形象中的“左配经书，右配宝剑”的特征与文殊菩萨的标志完全一样。