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馆长寄语

2021年我馆线上推出“换个形式看展览”栏目，分万寿寺历史与文化展、佛教艺术展、瓷器艺术展、玉器艺术展、皇室书画展等九项内容，均为计划在十四五期间开放的展览。这批展览以介绍本馆的基本陈列为主要内容，在闭馆期间通过线上形式向观众展示，带您提前浏览北京艺术博物馆的历史与藏品，也有征求各方意见，以便调整修改，使未来线下展览更加祯善不负观众之意。

《雅·趣——馆藏明清文房展》

前言

第一展厅文房四宝篇

第一单元飞文染翰——笔

第二单元落纸云烟——墨

第三单元文亩千年——纸

第四单元清润粹德——砚

第五单元清代书房场景展示

第二展厅文房清供篇

第一单元放情丘壑——辅助用具

第二单元竹室人间——遣怀之物

第二展厅 文房清供篇

“文房器具，非玩物等也。古人云：笔砚精良，人生一乐。”

——明高濂《遵生八笺》

明代，这个文人文化高度发达的年代，由“文房四谱”衍生出来的各类文房清供普遍被文人所认同。明代中后期，文人参与竹木牙角的雕刻，以文人特有的审美情趣和视角，把文房清供带入一个全新的时期。文震亨不仅在《长物志》中列入如笔格、笔掭、水中丞、水注、镇纸、压尺等众多的文房用具，还编入了香炉、袖炉、手炉、香筒、如意、钟磬、数珠、扇坠、镜、钩、钵、琴、剑等文房清玩的器物，对于这些文房器物的追崇，正是明代文人“于世为闲事，于身为长物”的心境的反映。

清代的文房艺术发展至鼎盛期，各类文房器物材质丰富，玉质、瓷质、牙雕等无所不用；装饰手法多样，或镶嵌、或雕刻、或镂空、或堆塑，异彩纷呈；图案题材内容广泛，动物、植物、人物等应有尽有，使原有的实用器逐渐演变为具有装饰性的艺术品，成为书案上一道雅致的风景。

文房用具清

第一单元放情丘壑——辅助用具

由文房四宝在长期的发展过程中衍生出来辅助性文房用具品类众多、形制各异。辅之于笔的有置笔所用的笔架、笔筒，浣笔用的笔洗，匀笔用的笔掭；辅之于墨的有置墨用的墨床；辅之于纸的有镇纸、镇尺；辅之于砚的有水盂。此外，由于明清时期书画艺术的繁荣，带来了篆刻艺术的发展，金石书画家中的著名治印家相继涌现，制钮与装饰工艺进一步发展，篆刻艺术发展到一个新的高峰。

笔架

笔架，又称为笔格、笔搁、笔山。“笔格”一词最早出现在南朝梁吴均的《笔格赋》，描写笔格的材质为桂树之枝条。唐宋时期，笔格已成文房的常设之物，在唐宋文人的诗文中也常有提及。明代晚期高濂《遵生八笺》中描述笔格的材质非常丰富，有玉、珊瑚、玛瑙、水晶、犀角、瓷器，甚至天然树根都可成为制作笔格的材料。明清时期笔架的式样繁多，以山形为主，还有以动植物起伏形状的象生形。

仿哥釉笔架清雍正

长9cm ，宽2.6cm ，高3.1cm

北京艺术博物馆藏

黄杨木笔架清

长7cm ，宽3.3cm ，高4.5cm

北京艺术博物馆藏

青玉天然形笔架明

长13.3cm，宽4cm，高6.5cm

北京艺术博物馆藏

笔筒

笔筒是一种最为常见的置笔用具，出现较晚，在唐、宋时有诗筒的记载，古人受诗筒的启发，后来截竹筒插笔，并逐渐加以装饰，开始普遍流行。明代开始取湘妃竹制作笔筒，此后明清两代涌现出许多著名的竹刻艺术家，使用阴刻、留青、浮雕、透雕、圆雕等技法制作了大量竹笔筒，成为文具中的大宗。清代，笔筒款式与材质极大丰富，有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等，以瓷笔筒为例，有青花、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等。从装饰方法上看，有刻、镂、雕、绘等。器形也从最初的圆筒形，增加双联、八方、仿竹节等。

竹节笔筒清

直径5.7cm，高12cm

北京艺术博物馆藏

紫檀雕松鹿纹笔筒清

直径7.5cm，高12.5cm

北京艺术博物馆藏

墨玉光素笔筒清

直径 7cm，高 13.5cm

北京艺术博物馆藏

青玉雕山水人物笔筒清

直径 5.6cm，高 8.5cm

北京艺术博物馆藏

笔洗

笔洗，为盛水洗笔用具。文具中的笔洗何时出现，文献中未见记载，但在陶瓷中有宋汝窑和钧窑制品，因此可知宋代已有专用的笔洗。明清笔洗中以瓷、玉质多见，样式多变，除方形、圆形、椭圆形外，荷叶形、桃形、瓜形等各种植物样式取意自然，形神俱佳。

青玉描金山水纹洗清乾隆

口径13.6cm ，高3.8cm

北京艺术博物馆藏

玛瑙荷叶洗清

长6cm ，宽6.5cm，高3.6cm

北京艺术博物馆藏

水晶蟾蜍形洗清

长11cm，宽5.8cm ，高4.9cm

北京艺术博物馆藏

笔掭

笔掭，或称笔觇、笔捵，用来理顺笔毫的器具。《遵生八笺》中“笔掭（觇）”条记“有以玉碾片叶为之者，古有水晶浅碟，亦可为此，惟定窑最多匾坦小碟，宜作此用，更有奇者。”清代笔掭材质有瓷、玉和象牙等，器形多仿植物。

窑变釉荷叶式笔掭清雍正

长8.3cm ，宽5.2cm，高1.1cm

北京艺术博物馆藏

仿哥釉倭角笔掭清乾隆

长10.5cm，宽10.4cm，高2.6cm

北京艺术博物馆藏

墨床

墨床，为研墨时放置墨的用具，造型小巧精致。有关于墨床的记载较少，明汪砢玉《珊瑚网》中提到了墨床。清代墨床开始流行，并盛行于宫廷之中，玉墨床较多见，一般作几式、书卷式，装饰纹样多种。清代墨床常见两种类型，其一，为长方形，作几式、书卷式，器表放置墨锭。其二，在长方形的木座正面挖槽，嵌入古物（多为古玉），器表放置墨锭，对于这种墨床乾隆皇帝在《御制诗集》中说：“内府玉版两片，各承以檀座为绨几，倚墨之用，俗所谓墨床”。

粉彩婴戏图墨床清乾隆

长7.6cm，宽3.6cm ，高1.8cm

北京艺术博物馆藏

木雕白菜纹墨床清

长8.9cm ，宽3.2cm ，高1.8cm

北京艺术博物馆藏

碧玉条纹墨床清

长9cm，宽4.9cm，高2.2cm

北京艺术博物馆藏

镇纸、镇尺

镇纸，又称书镇，有关镇纸的记载最早见于宋人陶榖的《清异录》中：“欧阳通善书，修饰文具，其家藏遗物尚多皆就刻号……镇纸曰套子龟、小连城、千钧史”。明清时期镇纸已成为文房中的主角之一，文震亨在《长物志》中描述了各种质地的镇纸，如鎏金辟邪卧马、大铜虎、白玉猎狗、玉兔、玉牛、玉马、玉鹿、玉羊、日月玛瑙石鼓、玛瑙蹲虎、水晶石鼓、酒黄水晶抵牛等等。明清时期的镇纸已成为文房中的主角之一，以铜、铁、石、玉、水晶、玛瑙等比重较大的材质为主，其中尤以铜质镇纸广为流行。镇尺，又称压尺、书尺，最早的压尺出现于辽宋时期，往往是成对的。可分为两种，一种作尺形，另一种在尺形器上做立体装饰。

铜猫镇纸清

长5.5cm ，宽3cm ，高3cm

北京艺术博物馆藏

铜狮子镇纸清

长7.5cm ，宽3.5cm ，高3.5cm

北京艺术博物馆藏

水盂

水盂，又称水盛、水丞、水中丞，是贮水研磨的小型器皿，一般附有小勺，以便于取水，其造型多样，但以敛口圆腹为基本样式。文献记载，水盂最早出现于宋代，南宋末年赵希鹄所著《洞天清禄集》中说“古人无水滴，晨起则磨墨汁盈砚池，以供一日用，其尽复磨，故有水盂。”实物水盂在汉代已有所见，至三国两晋南北朝，瓷和陶质的水盂已较多见。宋元时期，水盂制作精细，器形更为雅致。明清以后瓷质、玉质水盂受到文人喜爱，其构思巧妙，造型多变，方圆各异，动物造型栩栩如生。

炉钧釉塑螭虎纹瓜棱水盂清道光

口径2cm，底径4.5cm ，高4.5cm

北京艺术博物馆藏

玛瑙瓜式水盛清

腹径 2.5cm ，高 8.2cm

北京艺术博物馆藏

铜醉八仙水盂清

腹径6.5cm，高7.5cm

北京艺术博物馆藏

臂搁、裁刀

臂搁，亦称秘阁，是古人写字时衬垫腕臂的用具。一般作扁长条形，材质有铜、玉、牙、竹等，其中以竹雕的最为常见。明高濂纪载的臂搁有两种，一种是用古物替代，如汉代古玉彘。另一种则为木、竹、玉制作的臂搁。

裁刀，明屠隆《文具雅编》说“有古刀笔，青绿裹身，上尖下圆，长仅尺许，古人杀青为书，故用此物”。清代裁刀多见象牙所制，装饰精美。

黄花梨雕竹石纹臂搁明

长15.7cm ，宽7.5cm，厚1.5cm

北京艺术博物馆藏

留青山水纹臂搁清

长25.2cm ，宽6.4cm，厚0.9cm

北京艺术博物馆藏

印章、印盒

中国印章大致起源于春秋战国之时，历经秦汉魏晋南北朝，在形制、文字，尺寸大小、阴刻阳识方面虽不断变化，但仍属一脉相承。宋代，由于徽宗、高宗等皇帝兼书画家的提倡，鉴藏印在文人士大夫中风靡一时，书画款印也随之迅速发展起来。明代中叶，篆刻有了新的突破，文彭、何震取青田石制印，开创了文人制先河。篆刻作为文人艺事的一种，为人们所接受，求取名家篆刻也蔚然成风。同时绘画发展到明清，抒情写意的文人画占据了主流地位，出现了一大批兼工书画、篆刻、诗文的艺术家，使得书画与印章结合得更加紧密。书画家能随心所欲地刻治印章，使之成为与诗文、书画并列的文人墨客的消遣之道。