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      在华夏大地涌起的弘扬中华民族优秀传统文化的浪潮中，一颗颗深藏于社会、根植于民间的艺术瑰宝，经沙里淘金般荡涤，放射出耀眼的光芒。在文化底蕴极其深厚的江苏，在富有紫砂文化之都的宜兴，就雪藏着这么一位鲜为人知但极具传奇色彩的紫砂艺人，她就是华冠群及其华派紫砂的三代传人。  
      华冠群，解放前，师从著名雕塑家蒋永西学习雕塑艺术，同期拜紫砂七老之首任淦庭老先生为师，研制紫砂壶。1955年，宜兴成立陶业生产合作社。华冠群成为合作社的第一批员工，和当代紫砂大师顾景舟、朱可心、王寅春等人一起工作，研习创作紫砂工艺。因其具有高中文化，聪明伶俐，又兼具紫砂工艺和雕塑艺术两门艺术，华冠群开始将雕塑艺术用于紫砂壶制作中，用贴花技艺创新了紫砂壶的“花器时代”。  

        华派花器紫砂壶，历经三代人的共同努力、精益求精，使华派花器美仑美奂、风格迥异、独领风骚，形成了特有的工艺风格和流派。其一：贴花工艺。使用原色紫砂泥，经精心雕塑，使造型更加生动、色彩更加自然、生活情趣十分浓郁。其二：薄胎工艺。将紫砂壶身围从厚重变轻薄，轻敲其声清脆响亮，捧在手中轻松自如，把玩起来更加舒畅。其三：嵌盖工艺。摆脱紫砂壶盖传统造型只用方形或圆形的陈式，采用独特技艺，使壶盖形状各异，线条多变且严丝合缝，观赏效果更加赏心悦目。
      华派紫砂如此精美的艺术追求，在过去半个多世纪中，却曾遭受了十分不公平的待遇。可以说历尽沧桑。特别是十年文革期间，因华冠群本人资本家出生，丈夫地主家庭出生，家庭出生让她们屡遭迫害、受尽欺凌。     多少次精心制作的紫砂壶被红卫兵砸碎；多少次被抄家把她和顾景舟、朱可心等大师们的创作的精品抢走；多少次被拖出去游街批斗、看尽白眼、流浪街头。十年文革，华冠群及其子女心灵受到了极大伤害。她们虽技艺超群，但却不敢公开展示；她们的紫砂壶虽精益求精，但却从不会向客人索要高的价钱；她们更不敢向社会索取任何功名利禄。致使到现在，行业内的大师称号一直与她们无缘。然而华派紫砂在民间却有着极好的口碑，深受收藏家和文化名人的钟爱。特别是深受日本、马来西亚的紫砂收藏家的喜爱。

       北京艺术博物馆诚邀江苏省工艺美术行业协会、江苏人文环境艺术设计研究院，共同举办“茗翠香”华派紫砂艺术精品展。该展将于5月30日至7月20日，在北京艺术博物馆首次亮相。此次展览共展出华冠群及其三代传承人共一百余件作品。向首都各届群众呈现中国紫砂文化中一朵耀眼的奇葩！一门精美绝伦的紫砂文化艺术；一个让女神们争相收藏、让男神们爱不释手的艺术精品。