每周一品

与象牙、竹、木雕刻艺术相类似，明清两朝的犀角雕刻艺术达到了顶峰。明清的犀角艺术品向人们展示着其尊贵的身姿，并诉说着昔日的成就与辉煌。

名匠和文人参与雕刻

明清时期所需的犀角，多从东南亚地区输入，18世纪后非洲的犀角开始进入中国，为犀角雕刻艺术的发展奠定了物质基础。雕刻名家的出现，又推动了犀角雕刻艺术向个性化方向发展。鲍天成是明代雕刻犀角的专家，而明末清初人尤通则“善雕刻犀象玉石玩器，精巧为三吴冠。”尤通，字雨源，江苏无锡人，生卒不详。以善雕犀角杯闻名于世，人称“尤犀杯”。康熙年间，曾征入清宫内苑制作。今北京故宫博物院藏有他雕刻的“犀角仙人乘槎杯”，款篆书“尤通”二字。应用深浅浮雕，层次分明，形神兼备，是件艺术珍品。

犀角雕刻与象牙、竹木的雕刻没有严格的分工，所以，犀角艺术品与同时代的竹木牙器艺术的风格有颇多相似之处，犀角的雕刻技法与风格，深受竹雕艺术的影响。自明代中期以后至清乾、嘉时期，具有文人气质的竹雕艺术家不断出现，这些文人不但刻竹，还涉足象牙、犀角的雕刻，对犀角工艺及竹木工艺的发展起了重要作用。

明 .犀角雕仙人乘槎杯

北京艺术博物馆珍藏的一件明犀角雕仙人乘槎杯，长19.2厘米 ，宽10厘米，高10.5厘米，是犀角雕刻品中的佼佼者。它利用犀角的天然形状巧作为槎。角尖部琢分为两枝，一为流，一为支点，以应杯形；角根部雕一仙人，手持如意，背倚篷帐，端坐槎内。槎底部刻海水波浪纹，寓意此槎破浪而行。整个槎杯雕刻层次分明，主题突出，形神兼备，线条流畅，琢磨光滑圆润。无论是犀角的材质还是造型与雕工，都可与故宫的一件相媲美。

繁荣时期的犀角雕刻艺术及特征

犀角雕刻艺术发展到明代进入繁荣时期。明代犀角艺术的风格特征与同时代的竹木、玉石风格特征相似，刀工简练、打磨光滑。纹饰题材有人物、花卉、山水等。

明代早期犀角雕刻主要是官营，宣德年间（1426—1435），宫廷御用监在皇城内设立犀角雕作坊，以满足御用和馈赠之需。造型多杯状，缺少变化。纹饰简洁，也常作素身杯，充分展示犀角纹理、色泽的天然美。

明代中期正统至正德（1436—1521），近百年的时间内，由于朝廷内部的权力争斗，官营的各种工艺品、瓷器等都处于停顿萧条状态，作品极少，犀角艺术品也不例外。明代中期以后，尤其嘉靖至万历年间，社会相对安定，经济恢复发展，犀角雕刻艺术与竹、木、牙雕刻艺术的发展一样，进入了繁荣时期，并受文人雕刻的影响，生产出不少优秀的作品。明代传世的犀角杯，多为嘉靖、万历时期制作的，其中不乏受竹刻、雕刻风格和技法影响的作品。

鼎盛时期的犀角雕刻艺术及特征

犀角雕刻艺术从明朝的初步繁荣走向清代，至清中期达到了鼎盛。清代初期明末著名的牙角雕刻家仍继续从事雕刻工作，因而清初的犀角雕刻继承明代的传统风格，但雕刻工艺趋向成熟，犀角杯的造型渐趋多样化。清中进入雍正、乾隆两朝，这是犀角雕刻艺术高度发展和繁荣的时期。犀角雕的器形种类颇丰，除杯外，出现了圆雕人物，还有皇帝喜欢的仿古器形，如爵、鼎、羽觞等，造型奇巧的清供雅玩、文房陈设尽显风姿，且雕刻工艺精致至极。

清代后期，国力衰微，犀角材料进口减少，且主要作药材，此间虽然还有犀角雕刻，但是纹饰简单，工艺粗糙。犀角雕工艺盛世不再，所以犀角雕艺术与其他工艺艺术一样，于清代后期走向衰落。

（文字：靳彦乔）