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瓶花落砚香：明清文房雅器展

《瓶花落砚香——明清文房雅器展》

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前言

文房，原指南北朝时期官府掌管文书档案的地方。唐以后，文人的书房雅称“文房”。文房是文人寒窗苦读、著书立说、燕闲清赏、雅集畅叙之所，是其精神世界的外化体现，正所谓“斯是陋室，惟吾德馨”。

文房器具是中国传统文化的重要载体，与中华文明发展历程紧密相伴。明清时期，伴随着书画艺术的兴盛，文房器具日臻完备，经历了一个专门化、多样化、精致化和艺术化的过程。除人们熟知的笔墨纸砚外，还包括辅助文具以及文房陈设之器，它们或效法古物，或取意自然，充满了“雅韵”与“趣味”，文人心中的山水清泉、家国情怀皆藏于其中。

本展览遴选馆藏明清时期文房雅器二百余件，从不同层面展示其材质、工艺、装饰之美，带您品味古代文人的雅致生活和恬静风雅的艺术趣味，领略古代传统技艺及工匠精神，感知中华优秀传统文化的源远流长与博大精深。

第一部分文房雅好——文房四宝

笔、墨、纸、砚是中国古代传统的文书工具，素有“文房四友”“文房四宝”之称。文房四宝的产生、发展是科技、工艺与文化的完美融合，它作为重要的文化传播工具，为日常书写及书法、绘画等艺术的发展提供了良好的基础。宋元之后，“四宝”中以湖笔、徽墨、宣纸和端砚最负盛名。

明清时期，文房四宝的制作发展至鼎峰，形成了各自的文化体系和时代风格。笔、墨、纸、砚不仅具有实用价值，还成为融汇绘画、书法、雕刻、装饰等为一体的艺术品。一块石砚，一盒黑墨，一方宣纸，一管毛笔，写出了文人悠远的情愫和精神气韵，成为他们寄托情感、隐喻仕途的方式。可谓“笔砚精良，人生一乐”。

第一单元飞文染翰

毛笔，作为主要的书写、绘画工具，在古代社会中具有重要的作用。古人将笔誉为“天地之伟器”，能举万物之形，序自然之情。

明清时期，毛笔的制作十分考究，以尖、齐、圆、健为四德，外形精致多样，注重欣赏性。笔的形制富于变化，除传统管笔外，还出现了适宜写大字的提笔（斗笔）、抓笔等。笔毫与笔管制作最为讲究，笔毫包括羊毫、紫毫、狼毫、兼毫等；笔管或由玉、象牙等珍贵材质制作，或采用描绘、雕刻等技法进行装饰，各具特色。文人选用适宜的毛笔，通过可柔可刚、可润可枯的线条创作出了一幅幅气韵生动的作品。

明剔犀毛笔管

北京艺术博物馆藏

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笔管为剔犀工艺，通体雕云纹，以黑漆为面漆，中间髹红漆五道。笔管造型规整，漆质精良，色泽沉稳。

清紫漆描金云龙纹管鬃毫抓笔

北京艺术博物馆藏

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笔管短粗，束腰，笔斗丰圆，制作精良。笔管紫漆，饰有描金云龙纹，并衬以缠枝花卉纹。此笔制作精工，锋毫挺健。

第二单元一点如漆

墨，是中国古代特有的书写工具。宋代以后，墨逐渐从实用品向艺术品转化，被赋予了更多的文化内涵，宋代苏易简在《文房四谱》中将墨戏称为“松滋侯”。

明清时期，制墨业空前繁荣，宫廷和地方均有制墨，特别是徽墨占据着主导地位。明代徽州墨作多集中在歙县和休宁，并由此形成了歙派和休宁派。清代徽墨制作达到鼎峰，更注重玩赏和收藏。曹素功、汪近圣、汪节庵和胡开文并称为清代四大墨家，所制墨品纹饰精细、造型别致、质地坚莹，备受推崇。文人重墨，尚雅求逸，中国书画悠长高远的意境也正是借助“墨”这一特殊材质，才得以实现。

清汪节庵集锦墨

北京艺术博物馆藏

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一套八锭，尺寸各异，有长方形、扁圆柱形等，合装于黑漆盒中。套墨中包括仙露明珠墨、汉瓦墨、其德比玉墨、黄海松心墨、旃蒙大渊献墨、古龙香剂墨、寿墨、兰皋仿古墨。

汪节庵（1736-1820），名宣礼，字蓉坞，安徽歙县人。墨肆“函璞斋”，清代四大墨家之一，善制集锦墨。

康绍镛（1770-1834），字兰皋，山西兴县人。嘉庆四年（1799）进士。此墨制于嘉庆二十年（1815），正值康绍镛任安徽布政使期间向汪节庵定制。

清吴天章峄山桐墨

北京艺术博物馆藏

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古琴形。琴身饰有描金蓝彩芙蓉花卉纹琴套，绿绦系带。琴背阴文楷书填绿“峄山桐”。墨侧钤“天章”印。峄山桐典出《尚书·禹贡》，峄山孤桐是绝佳的琴材，用它做的古琴弹奏时如同金钟石磬般清脆。

此墨属吴天章龙宾十友墨集锦墨之一，小巧华贵，更取峄山孤桐为典平添雅趣。吴天章，名倬，号闇然室主人，清初徽州休宁派的制墨高手，尤其擅长制作集锦墨。

第三单元：文亩千年

早在西汉时期，我国就已经发明了利用植物纤维造纸的技术。晋代傅咸在《纸赋》中赞誉纸“廉方有则，体洁性贞。含章蕴藻，实好斯文”。

经过千年的发展，明清时期宣纸的品种和产量都达到鼎盛，书画用纸加工技术臻于成熟，染色、加蜡、砑光、描金、洒金银和加矾胶等各种加工技法广泛应用，还出现特为宫廷专造之质量极佳的贡纸。一些精美的纸笺本身就是一件赏心悦目的艺术品，文人在这些色彩雅丽、加工精细的纸笺上挥毫泼墨，抒情写意，跨越时空。

清磁青纸：沈守谦书《滕王阁序》扇面

北京艺术博物馆藏

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此作品为沈守谦书滕王阁序扇面，是书画扇面集册中的第八开。在磁青纸上书写泥金小楷书法，内容为唐王勃《滕王阁序》，后署款“壬寅仲春上澣书滕王阁序于袁江，地山太世叔大人正腕。守谦沈学诗”，后钤朱文印二枚“守”“谦”。沈守谦，清末民初吴县（今苏州）人，祖籍浙江海盐。字思补，号退庵。沈炳垣之子，沈祖棻祖父。据其兄沈守廉《自题三希图》可知沈守谦生于1845年。荫生。清同治元年（1862）以七品京官任用。历任中书科中书、实录馆详校官、安徽池太同知、署池州知府等，精于书法。

清描金冰梅蜡笺：王文治书法片

北京艺术博物馆藏

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此作品用纸为描金冰梅蜡笺。内容为王文治乙卯年所作五言律诗《秋溪诗思图，为陈秋崖作，秋崖东浦同年之子也》“家声清似水，诗意淡如秋。桥接夕阳渡，溪通黄叶流。耽书尝避客，得句胜封侯。欲遂名山愿，图中且卧游。”后落款“秋溪诗思图，为陈秋崖作。秋崖东浦同年之子也。乙卯秋日，梦楼王文治。”后钤朱文方印“文章太守”。

王文治（1730-1802），字禹卿，号梦楼，江南丹徒（今江苏省镇江市）人。乾隆二十五年（1760）高中进士一甲第三名，清代文学家、书法家，书法与刘墉齐名。时称“淡墨探花”“淡墨翰林”，与喜用浓墨的刘墉形成鲜明对照。

第四单元：清润粹德

砚是中国传统的研墨工具。自古以来文人雅士都爱砚，并将其人格化，赋予美好的品德，砚之德即人之品。

明清时期，砚的材质十分丰富，以端石、歙石、洮河石、红丝石、松花石等石砚为主，兼有陶、瓷、砖瓦、漆砂、澄泥、玉等材质，蔚为大观。文人赏砚、刻砚、藏砚之风盛行，注重造型、铭文及装饰纹样，雕刻精巧雅致，颇具品味和文化内涵。文人以砚为田，与砚为友，将砚从平凡的研墨器物上升至有思想、灵性之物，散发着浓郁的文人情怀。

清鹅纹歙砚

北京艺术博物馆藏

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随形。砚面仿生琢成一鹅，曲颈回首处浅挖巧作砚池，双翅合于身体两侧，背作砚堂。石质坚密，因材施艺，自然天成。

清葵生款漆砂砚

北京艺术博物馆藏

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砚为薄胎漆砂制，椭圆形，体轻而薄。砚盒通体髹黑漆，盒盖面采用百宝嵌工艺，以孔雀石、玛瑙、珊瑚、螺钿等嵌出万寿菊、枸杞，寓意“杞菊延年”。画面清新简洁，富有生趣。选料、制作均极其精细。外底中心有红漆篆书“葵生”印。

卢葵生，名栋，江苏扬州人，清嘉庆、道光年间著名的髹漆工艺匠师，精于百宝嵌之艺，擅制漆砂砚。

第二部分文房雅玩——辅助文具

伴随着笔、墨、纸、砚漫长的发展过程，与之相关的具有辅助功能的文房器具陆续出现，并逐渐被视为不可或缺之物。明代屠隆在《考槃馀事》中记载的四十五种文房器具中就包括笔格、笔床、笔筒、笔洗、水丞、水注、印章、镇纸、裁刀等辅助文具。

明清时期，文房中的辅助文具各成体系，分工精细，制作讲究。竹木的清新高雅、金银的雍容华贵、珐琅的华丽多彩、玉的典雅温润和铜的古朴沉着，各领风姿。制作上精益求精，造型、色彩、纹饰等方面更是非前代所及。小巧精致的辅助文具在实用之余，发展成为文人雅玩之器，与文房四宝共同营造出一个可拓展的意韵空间。

第一单元四宝之友

明清时期，围绕笔、墨、纸、砚，每一类都衍生出若干辅助用具，品类繁多。辅之于笔的有置笔用的笔筒、笔架、笔插、笔匣等，浣笔用的笔洗，匀笔用的笔掭；辅之于墨的有置墨的墨盒、墨床；辅之于纸的有压纸用的镇纸，垫臂、防污纸的臂搁，裁纸用的裁刀；辅之于砚的有贮水、注水用的水盂、砚滴、水注，置放砚后的砚屏等。它们在文房的书案、格架之上各居其位，小巧器物呈现大雅之美。

明仿哥釉玲珑石形笔架

北京艺术博物馆藏

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笔架为玲珑石形，造型古拙，起线圆润，给人以浑然天成之感。通体施仿哥釉，釉色青灰。釉面肥厚莹润，满布开片纹，纹理交织，错落有致。

明青花山水人物纹笔筒

北京艺术博物馆藏

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笔筒为圆筒形，平砂底。外口沿和近足处装饰暗刻花纹。器身绘青花山水人物纹，通景描绘了一幅山间行旅图。

第二单元方寸之间

宋元以后，诗书画印结合的艺术形式日趋完善，文人在书画、信札、典籍上多喜钤印。明代中叶，篆刻有了新的突破与发展，文彭、何震取青田石治印，开创文人治印先河，掀起篆刻艺术的热潮。清代篆刻，在理论和实践上得到更大的发展，成为专门之学。石质印章成为主流，寿山石、昌化石、青田石和巴林石并称为“中国四大印石”，此外还有玉、水晶、竹、象牙等印材。文人将篆刻作为一种雅逸文化，以刀代笔，方寸之间展现自我精神世界。

印泥盒，又称印台、印色池、印奁等，是盛放印泥的文房用具。一般体积较小，多为扁圆形。

明何震款青田石印章

北京艺术博物馆藏

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青田石质。青田石产于浙江省青田县，石质脆软相宜，是篆刻艺术的理想印材。此印章风格质朴，印文为“竹烟新月”，边款：“友赠是石于江左，偶作于荷香亭中，时戊辰夏四月也。何震”。

何震(1522-1604)，明代篆刻家，字长卿，号雪渔。与文彭独树一帜，精研六书，矫正时弊，实现书法与刀法的统一。篆刻作品纯朴，遒劲。著有《学古篇》《印选》等。

明剔犀印泥盒

北京艺术博物馆藏

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圆形，盖、底隆起，子母口。双面雕，黑面剔犀，中间雕菱形，向四方伸展形成“卍”字纹。整体光洁圆润，刀口匀称，显现红黑线条相错之美。

剔犀，雕漆品种之一。其工艺是用二色或三色漆在器物上有规律地逐层髹涂，至一定厚度，再雕刻花纹，刀刻花纹的侧面露出不同色漆的纹理。

第三部分文房雅尚——文房陈设

书房是一个充满思想艺术与灵魂的所在，盛装着文人的风骨与雅意。文人以雅为尚，书房中读书抚琴，吟诗绘画，焚香品茗，这是他们宁静自得、内省慎远、返璞归真的精神空间。

室庐规矩、古朴纯净；花木生动、和谐有趣；书画章法错落有致；几榻合规有度；器具有形有式，位置合适固定。文房陈设之美，是一种文化韵味，主人的道德修养和文化底蕴决定了闲赏之物的品味。借物调心，三两好友在兼具知性与美感的环境中，观古物、品雅器，置身于闲适之中，清心明志，乐而忘忧。

第一单元崇古之风

文人崇古、尚古之风始于宋代，他们热衷于通过古器物考证古代的典章制度，以好古来增加文房意趣。明代文震亨在《长物志》中曰“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”，提倡复古。清乾隆时期的崇古、尚古风尚更为盛行，由梁诗正等人奉命将内府所藏商周至唐代铜器仿效《宣和博古图》体例荟辑成编的《西清四鉴》，对后世影响颇大。

文人雅士通过古物共情的方式构建了一种文化情怀，虽身居当下，心却与古相通。

清粉彩莲托八宝纹鼎式炉

北京艺术博物馆藏

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此炉为仿商周时期青铜器造型。盘口，方唇，束颈，圆鼓腹，平底，腹下承三个兽蹄形足，肩部对称置双耳。造型敦厚，制作精湛，风格凝重，为典型的清代乾隆时期的宫廷制式。通体以松石绿釉为地，外腹壁绘粉彩描金莲托八宝纹，图案布局严谨，构图饱满，色彩丰富，显得富丽堂皇。口沿外侧绘粉彩描金回纹一周，中间长方栏内书金彩“大清乾隆年制”六字单行篆书横款。